Als het tegenwoordig om iets leren gaat, is voor de meesten van ons ons eerste instinct om het online te zoeken. Het zou naïef zijn om de enorme kennis en middelen die binnen handbereik zijn te onderschatten. Het verkennen van nieuwe ideeën of het verrijken van onze bestaande kennis is nu synoniem met de uitdrukking “Google It”. Op dezelfde manier kun je ook online instrumenten leren spelen: piano, gitaar, drums, fluit, enz., zonder dat iemand fysiek aanwezig is om je les te geven.

Met tablets en mobiele telefoons hebben piano-apps de traditionele manier van leren veranderd met het extra voordeel van flexibel leren met behulp van draagbare gadgets. Er zijn veel mensen die zich afvragen of deze praktijk goed of slecht is en of je dit prachtige instrument beter klassiek of via internet kunt leren bespelen. Om te bepalen welke optie het beste bij u past, moet u eerst de voor- en nadelen van elke methode begrijpen.

Veel mensen vragen zich vaak af of online-piano leren kan een goede of slechte gewoonte zijn. Alles is toegankelijk binnen het comfort van uw huis, maar er zijn nog steeds enkele voor- en nadelen in het proces die men moet evalueren om het leren te maximaliseren. We zullen de voor- en nadelen van de twee stijlen evalueren, zodat u beter kunt begrijpen of piano leren op een klassieke manier geschikter voor u blijkt te zijn of dat u in plaats daarvan zou kiezen voor piano leren op de moderne online manier.

Waarom traditioneel piano leren sommige mensen afschrikt

“Pianolessen” is een uitdrukking die waarschijnlijk voor veel mensen een negatieve bijklank heeft en herinneringen oproept aan het zitten op een harde pianobank bij een vreemde thuis om te struikelen over saaie bladmuziek en toonladders. Als je een kind was dat het proces doormaakte om pianolessen te krijgen die je door je ouders werden opgedrongen, herinner je je misschien ook dat je door de dertig minuten per dag moest sjokken om met je vrienden te mogen spelen.

Deze methoden, hoewel ze misschien hebben gewerkt om kinderen technische pianovaardigheden bij te brengen, waren niet bijzonder nuttig om creativiteit te stimuleren of mensen persoonlijk te laten interesseren voor het creatieve proces van het leren van een nieuw instrument. Gelukkig behoren boeken met bladmuziek vol vermoeide oude klassiekers (“Camptown Races”, “Happy Birthday”, “Greensleeves”, “Hot Cross Buns”…) tot het verleden, en hoef je niet op iemand te vertrouwen else’s lesmethoden om piano te leren spelen. Met online piano apps, kun je in je eigen tijd leren spelen, en de nummers waaruit je kunt kiezen zijn populaire nummers van vandaag (van artiesten als Adele, John Legend, Coldplay en meer) die misschien wel een stuk interessanter zijn om mee te werken!

Fundamentele verschillen tussen traditioneel en online piano leren

Om te beginnen kun je online bronnen vinden waarmee je deze vaardigheid gratis kunt verwerven. Natuurlijk zijn er ook enkele goed betaalde online cursussen. Bovendien, wanneer er een verandering is of upgrade bij dit type onderwijs kun je het gemakkelijk op internet vinden. Deze pianolessen passen altijd de laatste trends en lesmethoden toe.

De mensen die lessen geven/opnemen en anderen helpen piano te leren spelen zijn meestal experts op dit gebied. Ze hebben de kwalificaties, opleiding en vaardigheden en zijn bereid deze met de wereld te delen. Daarnaast kun je ervoor kiezen om ook gevorderde en professionele lessen te volgen. Een ander groot voordeel is dat u voor online leren uw huis niet hoeft te verlaten. Je kunt op elk moment van de dag en waar je maar wilt leren, zolang je maar een computer/laptop (of tablet of telefoon trouwens) en toegang tot internet hebt. Met andere woorden, op deze manier piano leren spelen is veel flexibeler.

Je hoeft ook niet te weten hoe je bladmuziek moet lezen om aan de slag te gaan met de meeste apps – veel hebben een online piano-animatie die je visueel helpt erachter te komen welke noten op het toetsenbord je moet spelen. Apps zijn interactief, sommige horen je spelen en houden je nauwkeurigheid bij om feedback te geven. De animatie benadrukt welke noten gespeeld moeten worden – doet denken aan games als Guitar Hero of Dance Dance Revolution, waardoor piano spelen meer een spel wordt en minder een karwei.

Als het op de nadelen aankomt, is online leren niet echt een vervanging voor die een-op-een interactie en leren die je kunt ervaren met een pianoleraar die aan je zijde zit. U kunt online niet altijd de snelle antwoorden krijgen die u nodig hebt – wie zal er zijn om u erop te wijzen wanneer u een fout heeft gemaakt?

Naast het simpele plezier van het leren spelen van een nummer waar je van houdt, is er echt voordelen bij het leren bespelen van een instrument. Het leren van een muziekinstrument verhoogt bijvoorbeeld je geheugencapaciteit van de hersenen en verbetert de cognitieve vaardigheden. Door zelf online een muziekinstrument te leren, in plaats van onder de begeleiding en deadlines van iemand anders (“moet oefenen voor de les van volgende week!”), leert u hoe u uw eigen tijd en organisatorische vaardigheden kunt beheren.

Immers, als niemand je zegt dat je het moet doen, doe je het voor jezelf en kun je net zo snel of langzaam gaan als je wilt, waarbij je jezelf uitdaagt in het tempo waar je klaar voor bent. Dit betekent dat je ook je doorzettingsvermogen verbetert – een instrument leren bespelen doe je niet in een dag. Het vereist echt werk en geduld, maar de beloning van de kennis die je opdoet, maakt het allemaal de moeite waard!

Andere voordelen van het leren van piano zijn een verbetering van uw begrijpend lezen en rekenen. Dit kan een goed project zijn om op te pakken terwijl je je voorbereidt op een belangrijke toets of een moeilijke les volgt, vooral omdat bewezen is dat creatieve projecten zoals kunst en muziek stress verlichten – zonder de extra druk van iemand die in je nek ademt natuurlijk .

De flexibiliteit van zelfgeleide lessen kan ook een obstakel zijn, aangezien veel mensen worstelen met tijdmanagement, maar jezelf uitdagen om iets te doen en het vervolgens te bereiken, waardoor je een nieuwe manier krijgt om jezelf uit te drukken, is een geweldig gevoel voor iedereen, ongeacht de leeftijd of muzikale aanleg.

Voordelen van online piano leren spelen

Laten we nu eens kijken naar de voordelen van online piano leren spelen:

• Miljoenen bronnen in de vorm van lessen, tutorials, e-books, discussieforums en artikelen zijn beschikbaar via internet die de vereiste informatie bieden, gekarakteriseerd op basis van uw leerniveau.
• Afgezien van betaalde lidmaatschappen, lessen en offline programma’s die u kunt kopen, is alles op internet volledig gratis en bespaart u aanzienlijk op de kosten in vergelijking met lessen van een leraar. Deze methoden zijn dus kosteneffectief.
• Websites delen informatie in de vorm van kennis, feiten en ideeën van deskundige pianoprofessionals.
• Online bronnen worden vaak bijgewerkt in vergelijking met fysieke boeken en handleidingen. Bovendien worden de nieuwste trends en methodieken geïmplementeerd met deze bijgewerkte online lessen.
• Je krijgt een enorme variëteit met details, liedjes, technieken en genres om uit te kiezen.
• Elke stap die u niet volgt of onthoudt, kunt u daarnaar terugkeren.
• Je kunt bibliotheken vinden met patronen, ritmes, lessen en trucs die direct beschikbaar en toegankelijk zijn.
• U kunt op uw gemak leren, dat wil zeggen waar en wanneer u maar tijd hebt en bereid bent om te leren en te oefenen. Je hoeft je huis niet uit en hebt altijd toegang om piano leren en oefenen flexibeler te maken. Geografische flexibiliteit maakt het een geschikte keuze voor geld en je hoeft niet te reizen voor je pianolessen.
• Je kunt naar eigen inzicht en expertise een niveau basis, intermediate of advanced kiezen.
• Deze pianolessen zijn ontworpen om je vanaf de basis te leren, dus je hoeft geen achtergrond in muziek te hebben of de basis van piano-instrument en muziek te kennen.
• U kunt uw eigen tempo en niveau bepalen en dicteren om piano te leren. Je kunt zelfs je leren beperken, vooral degenen die gewoon voor de lol leren.
• Je krijgt verschillende benaderingen om het leren te versterken, zoals met video’s, afbeeldingen, beschrijvingen, apps enz.
• Tijdens een online pianoles kun je even stoppen voor een pauze of om iets anders te doen.
• Met camera’s van hoge kwaliteit kunt u uw online lessen interactief maken met een docent, vergelijkbaar met een traditionele in-house les.

Nadelen van het online leren van de piano

Laten we daarentegen eens kijken naar de nadelen van online piano leren spelen:

• Echt is tenslotte echt en niets kan de volledige voldoening vervangen die je kunt krijgen door te leren met een traditionele echte pianoleraar. Online levenloze vorm van leren geeft mogelijk geen voldoening.
• Het kan zijn dat u niet snel antwoord krijgt op uw vragen en dat er niemand is om uw fouten te corrigeren als u iets verkeerd doet met piano. Deze één-op-één interactie ontbreekt.
• Professionele pianodocenten zijn gediplomeerde en opgeleide docenten met vaardigheden die hen in staat stellen anderen te helpen bij het leren pianospelen.
• Wanneer je iets op internet leert, kun je gemakkelijk afgeleid raken in vergelijking met pianolessen thuis. Deze afleidingen op internet zijn vaak onvermijdelijk, zoals e-mails, sociale media enz.
• Sommige gratis lessen bieden alleen basisinformatie en het kan zijn dat u moet betalen om toegang te krijgen tot de echte dingen. Hoewel er een aantal fantastische bronnen zijn die stap voor stap piano leren aanbieden. Verder gaan met kennis van basisvaardigheden kan beter worden gedaan met een getrainde leraar voor een één-op-één leerproces of u kunt zich aanmelden voor een pianomuziekles.
• Met online pianolessen weet je niet zeker of het gegeven advies of de gegeven techniek een goede oefening is of niet. U moet er zeker van zijn dat u alleen authentieke en betrouwbare bronnen gebruikt.
• Zelfs als je aan de andere kant een echte fysieke leraar hebt die er is om je online les te geven, zou je een compromis moeten sluiten over de geluidskwaliteit en zijn de dingen misschien niet zo duidelijk als ze kunnen zijn met de fysieke aanwezigheid van een leraar.
• Je krijgt geen inzet van een opgeleide en gekwalificeerde leraar bij je.

Gevolgtrekking:

Als je bedenkt wat de plussen en minnen zijn van online piano leren via apps of internet, versus leren met een goede pianoleraar die bij je thuis op bezoek komt of naar hen toe reist of naar een muziekles gaat; je zult merken dat er niet veel nadelen zijn. Misschien kun je zelf beter voor jezelf bepalen of je meer comfortabel bent met online lessen of traditionele manier van leren. Alles wat u comfortabeler maakt en u in staat stelt om meer gefocust te blijven, is de beste oplossing voor u. Door echter snel de voor- en nadelen van de online leermethode te bekijken die we hier hebben gedeeld, kunt u uw leerspectrum verbreden.

Evenzo heeft internet het leren van piano gemakkelijker gemaakt met veel websites die je veelbelovende lessen en gerelateerde bronnen aanbieden waarmee je piano kunt leren zonder iemand fysiek om je op de juiste manier te leren. Er is nu diepere en grotere informatie beschikbaar die we op onze schermen kunnen bekijken volgens onze eigen flexibiliteit en planning. Zo hebben online bronnen de traditionele manier van piano leren volledig veranderd met goed ontworpen en gestructureerde lessen en tutorials.

Het mooie van internet is het feit dat het een wereldwijd netwerk biedt van toegang tot waardevolle informatiebronnen. In feite kunnen mensen veel nieuwe dingen online leren en piano leren spelen is er (simpelweg) een van. Als je erover nadenkt om met online lessen te beginnen, heb je niet veel materiaal nodig. Een laptop of tablet of zelfs een telefoon is voldoende. Als je geïnteresseerd bent in het proberen van een online les, kun je hier meer informatie vinden.

Bedankt voor het delen van uw tijd met ons. Als we belangrijke punten hebben gemist, laat het ons dan weten in de reacties!

bronnen: [1] [2] [3] [4] [5]

Je merkt misschien dat als je piano speelt, verschillende stukken bepaalde kenmerken hebben. Dit zal iets te maken hebben met de tijdsperiode waarin het is geschreven. Muziek heeft vijf belangrijke tijdperken: Renaissance, Barok, Klassiek, Romantisch en Modernistisch; vandaag gaan we in de tijd reizen en de schoonheid van elke periode ontdekken.

De renaissanceperiode (1400-1600) werd geregeerd door componisten als William Byrd, Thomas Tallis en Claudio Monteverdi. Interessant is dat Byrd en Tallis de eerste componisten waren die ooit een patent kregen om muziek te drukken en te publiceren, terwijl Monteverdi de eerste operacomponist was wiens werken nog steeds worden uitgevoerd. Maar hoe kunnen we renaissancemuziek onderscheiden? Welnu, er is een overvloed aan tekst-muziekrelaties. Binnen de renaissanceperiode was het vertellen van een verhaal met zowel woorden als muziek een populaire kijk. Dit komt omdat er in die tijd veel opera’s en religieuze kerkmuziek werden geschreven. We kunnen ook gestage beats, polyfone texturen en uitgebalanceerde frasen opmerken die met behulp van modi zijn geschreven.

Kortom, alles in deze tijd was zorgvuldig doordacht met betekenis, er was een logische reden en reactie op elke noot die op de partituur was geschreven. Gedurende deze tijd waren alle uitvoeringen op het klavecimbel aangezien de piano nog niet bestond. Het klavecimbel was een interessant klavierachtig instrument en ook een van de belangrijkste in de Europese muziek. Het had 60 toetsen en de snaren werden getokkeld, wat een trilling veroorzaakte die tot geluid leidde. De toon van het klavecimbel werd veroorzaakt door een zangbodem die onder de snaren werd geplaatst en die over een brug ging die aan de zangbodem was vastgelijmd waar trillingen werden overgebracht.

Snel vooruit naar 1600-1750 en in deze periode ben je aangekomen in het baroktijdperk. Onder leiding van componisten als Bach, Händel, Scarlatti en Purcell was het een monumentaal moment in de muziekgeschiedenis. De belangrijkste kenmerken van barokmuziek waren versieringen; trillers, appoggiaturas, acciaccaturas, bochten, mordents, noem maar op! Een andere was de Basso Continuo, dit was een vorm van notatie die ons nu ongewoon lijkt. Het had een volledig geschreven baslijn, maar de gekozen pianist zou akkoorden moeten improviseren met een becijferde bas over de top.

Dit was voor de zeer bekwame artiesten en maakte optredens buitengewoon spannend. Gedurende deze tijd, met name de jaren 1700, kon de Pianoforte, omdat de technologie snel toenam, worden uitgevonden door Bartolomeo Cristifori, die het klavecimbel verving dat in de Renaissance-periode werd gebruikt. Dit betekende dat dynamiek en grotere toonhoogtebereiken werden ontdekt en geëxperimenteerd binnen partituren en uitvoeringen, aangezien deze specifieke piano meer toetsen had en met vilt beklede hamers die op draadsnaren sloegen.

Na de barokperiode betreedt u het klassieke tijdperk, de thuisbasis van Mozart en Beethoven. Gedurende deze tijd (1730-1820) wordt muziek een beetje interessanter omdat de uiteinden van de piano’s op de proef worden gesteld. Vergeleken met de barokperiode stond muziek uit de klassieke periode meer bekend om zijn eenvoud. Voorbeelden hiervan zijn tonale harmonie en enkellijnige melodieën. Melodieën vertoonden tekenen van muzikale ontwikkeling met verschillende modulaties in tonaliteit, tempo en dynamiek. Hiermee werd de melodie vaak gecomponeerd in gelijkmatige, regelmatige maatlengtes.

De meest voorkomende zijn melodieën die een frase van acht maten vormen, gelijkelijk verdeeld in twee secties van vier maten. De extra reden waarom deze frasering aanspreekt, is de harmonie die ten grondslag ligt aan de melodie. In de Klassieke periode is het hoogtepunt van het tonale systeem met een duidelijke polariteit van tonische en dominante harmonie. De kracht van het tonale systeem en de aantrekkingskracht van de tonisch dominante relatie gaven tijdens de klassieke periode structuur aan grotere vormen dan alleen compositie van melodie. Het stelde componisten in staat een enorm innovatieve muzikale vorm te ontwikkelen, de “sonatevorm”. Deze structuur vormde de bouwstenen voor concerten, symfonieën en sonates.

Van 1830-1900 was het romantische tijdperk waarin de belangrijkste componisten Liszt en Chopin waren, die hun composities niet alleen expressief maar ook ongelooflijk virtuoos maakten. Romantische componisten gaven prioriteit aan de emotionele en verhalende inhoud van de muziek in plaats van na te denken over de vorm en daarom braken ze zoveel van de klassieke componistenregels. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, braken romantische componisten echter niet de muzikale taal die tijdens de klassieke periode was ontwikkeld, maar gebruikten ze eerder de vormen ervan als basis voor hun werk. Beethoven was de grondlegger van deze benadering, hij leefde en werkte tijdens de overgang van de klassieke naar de romantische periode en was een inspiratie voor de romantische componisten. Naast het overtreden van bestaande regels, ontwikkelden romantische componisten ook nieuwe technieken of versterkten ze minder gebruikte technieken om een ​​uitgebreider scala aan emotionele en verhalende toestanden uit te drukken.

Ze gebruikten meer uitgebreide melodieën, bredere reeksen van toon, toonhoogte en tempo – meer verfijnde harmonieën. Ze profiteerden ook van een verscheidenheid aan mechanische innovaties, het bredere bereik en de verbetering van instrumenten stelde romantische componisten in staat om nauwkeurigere gradaties van volume en toon uit te drukken. Dit omvatte langere crescendo’s en diminuendo’s. Het stelde hen ook in staat om grotere sprongen in toon en volume te maken, wat betekent dat niet alles volledig diatonisch of medeklinker was. De piano evolueerde aanzienlijk tijdens de romantische periode. Zo is het aantal fysieke toetsen uitgebreid van vijf naar acht octaven. De materialen die werden gebruikt om pianoframes te bouwen, veranderden van hout naar metaal, en de duurzaamheid van het metaal dat werd gebruikt om de snaren te vervaardigen, verbeterde. Deze verbeteringen verrijkten het toonhoogtebereik en de toonkwaliteit van de piano.

De laatste stop van onze reis is de twintigste-eeuwse muziek waar componisten als Sjostakovitsj, Britten en Stravinsky hun talenten demonstreerden. Deze muziekperiode verlegde de grenzen als geen ander, want er waren kenmerken van impressionisme, atonalisme/serialisme, jazzinvloed, minimalisme, gebruik van elektronische technologie en experimentalisme, je was nooit verrast bij het luisteren naar dit soort muziek. De belangrijkste focus was het achter zich laten van de zekerheid van de toonsoort, deze componisten genoten van hoekige sprongen en dissonante harmonieën om de voorspelbaarheid van muziek weg te nemen die in de tijd daarvoor altijd zo geruststellend was. Natuurlijk zat er altijd nog een redenering achter het schrijven, het onbekende intrigeerde het publiek en is tot op de dag van vandaag nog steeds leuk.

Wat een wervelwind was dat. Daar heb je het, een reis door de muzikale tijdperken. Waarom luister je niet naar verschillende voorbeelden uit elke periode en kijk je of je de bovengenoemde kenmerken in elk stuk kunt herkennen. Dit zal je ook helpen om je repertoire te verbreden en echt te begrijpen over welke componist of welke muziekstijl je het meest gepassioneerd bent. Maar misschien eerst even met de voeten op de grond en thee drinken, dat was tenslotte veel reizen!

Als volwassene weet je veel meer over je eigen stemmingen, dus het wordt aanzienlijk beter mogelijk om muziek te gebruiken als een manier om jezelf uit te drukken. Als je een klein stukje hebt dat je kunt spelen, kun je beter naar jezelf luisteren en daardoor kun je jezelf beter uiten. Dit is volledig een functie van ouder zijn, en dit zou een genot moeten zijn. Helaas hebben veel volwassenen er spijt van dat ze als kind niet zijn doorgegaan met piano leren. We horen vaak opmerkingen als “Ik heb er spijt van dat ik het niet heb volgehouden” of “Ik denk gewoon niet dat ik nu zal kunnen leren spelen”. We kunnen je echter verzekeren dat het altijd een goed moment is om piano te leren, ongeacht de leeftijd!

Mensen denken altijd aan Mozart als dit wonderkind. Ja, hij was een geweldige pianist tegen de tijd dat hij 7 was, maar hij oefende 8 uur per dag vanaf het moment dat hij 3 was! De meeste mensen oefenen een uur per dag (misschien zelfs dat niet eens). Dus het lijkt erop dat Mozart 8 keer het gemiddelde oefende. Dit betekent dat hij na een jaar oefenen het equivalent had van 8 jaar oefenen! Dus tegen de tijd dat hij 7 was, had hij al het equivalent van 32 jaar praktijk! Natuurlijk zou hij geweldig zijn!

Als volwassene waardeer je misschien ook de andere toepassingen die het bezit van een piano met zich meebrengt.

Als je nu een carrière als supersterpianist ambieert, moet je vroeg beginnen. Als je piano wilt spelen omdat je liedjes wilt spelen waar je altijd van hebt gehouden, kun je natuurlijk op elk moment beginnen. Er is geen haast, concurrentie om te winnen of verwachtingen om aan te voldoen. Het is alleen jij en je piano. Dit is de categorie waar de meeste mensen in vallen. Sta ons toe u te helpen verder te gaan waar u al die jaren geleden voor het laatst was gebleven. Vergeet niet dat je nu in het tijdperk leeft waarin het mogelijk is om te leren van een online-piano app.

Heeft het enig voordeel om als volwassene piano te leren spelen?

Zoals we eerder zeiden, leren de meeste kinderen aan het eind van de dag sneller omdat ze gewoon meer tijd besteden aan oefenen. Het heeft niets te maken met dendrieten, zenuwuiteinden of hersenstructuur. Zoals wij hebben eerder opgemerkt, verhoogt het leren van piano iemands IQ met zeven punten, samen met het verbeteren van behendigheid, creativiteit, aandachtsspanne, organisatorische vaardigheden, probleemoplossend vermogen, vermindert angst en maakt je socialer, samen met vele andere voordelen! Als volwassenen genoeg tijd in hun leven vrijmaken om consequent te oefenen, zouden ze net zo snel leren als de kinderen. In feite, volwassenen kunnen piano leren zelfs sneller leren. Hier zijn enkele dingen om in gedachten te houden volgens Zach Evans van Beste pianotips:

Luister naar deze verhelderende video over piano leren als volwassene door pianist Zach Evans.

• De gemiddelde volwassen leerling is niet zo enthousiast over leren. Vaak is het meer een “nou, ik denk dat het leuk zou zijn om een ​​instrument te leren spelen” in plaats van “Ik kan niet wachten om piano te leren spelen!” Het is bijna een bijzaak, of een hobby, in plaats van iets waar ze wakker van worden. Maar als een volwassene echt gepassioneerd is over het leren van piano, zal hij stukken sneller kunnen leren. Ze zullen er tijd en moeite in steken en ze zullen het voor zichzelf doen. Maar alleen als ze echt gepassioneerd zijn.
• Elke volwassene heeft op een bepaald moment in zijn leven een lange lijst met dingen uit zijn hoofd moeten leren op school. Als je 50 flashcards had om te onthouden, ben je waarschijnlijk begonnen met het steeds opnieuw doornemen van alle 50 flashcards. Het kostte je een eeuwigheid om alle flashcards te leren. Uiteindelijk leerde je echter dat als je er 5 tegelijk nam en die 5 uit je hoofd leerde voordat je doorging naar de volgende 5, je het leerproces kon versnellen en de hele stapel in de helft van de tijd uit je hoofd kon leren! Dit concept vertaalt zich naar piano. Het is veel sneller om een ​​stuk te leren door het op te splitsen in kleine stukjes dan door het hele stuk steeds opnieuw te spelen. Volwassenen zullen dat instinctief weten. Kinderen daarentegen zijn die vaardigheid nog aan het ontwikkelen.
• Volwassenen hebben leermiddelen die ze gedurende hun meer dan 12 jaar school hebben ontwikkeld, mentoren en persoonlijke ervaring. Volwassenen hebben het mentale vermogen om precies op te splitsen wat er moet worden geleerd, zodat ze zich kunnen concentreren op de belangrijkste dingen. En er zijn tal van andere vaardigheden, zoals het stellen van doelen, het gebruik van uw middelen en timemanagement die volwassenen kunnen helpen sneller te leren.
• Volwassenen hebben het voordeel van een besteedbaar inkomen dat kan worden besteed aan het maximaliseren van hun leren. Bijvoorbeeld het verminderen van de hoeveelheid industrieel voedsel en het eten van groene groenten verbetert het geheugen. We weten allemaal dat er niet veel kinderen zijn die van dat laatste houden.

Ga dieper in op de verschillen tussen pianostudenten voor volwassenen en kinderen uit deze videoserie van Leer Piano Live.

“Als volwassene ben je veel beter op de hoogte van je eigen stemmingen, dus het wordt veel beter mogelijk gebruik muziek als een manier om jezelf uit te drukken”, zegt de Britse acteur en regisseur Samuël West, die voor zichzelf een “echte” piano kocht en voor het eerst in 30 jaar dagelijks begon te oefenen. “Als ik een klein stukje heb dat ik kan spelen, kan ik beter naar mezelf luisteren, kan ik mezelf beter uitdrukken. Dat is helemaal een functie van ouder zijn, en dat is een genot. Het fascinerende is hoeveel mijn handen zich herinnerden”, zegt hij. “Als je klein bent, leer je sneller, je handen zijn handiger, het is gewoon veel, veel gemakkelijker; als volwassene is de angst dat het eeuwig zal duren om terug te keren naar elke vorm van wedstrijdfitness een beetje deprimerend. Maar het is het waard: ik heb mezelf een stuk gegeven dat ik had willen leren en ik heb het mezelf geleerd en dat gaf echt voldoening. Zelfs als mijn vingerzetting onzin was. Kijk, er is helemaal niets te vrezen.

Je hoeft niet te wachten op inspiratie om jezelf te vinden om piano te leren. Integendeel, inspiratie vindt je vanzelf als je eenmaal begint.

Dus, waar moet een volwassene die terugkeert om piano te leren, zich bewust van zijn om het deze keer goed te doen? Als je wilt weten hoe je als volwassene piano kunt leren, zijn hier enkele nuttige tips van Jessica Peresta van De huismuzikant om u op weg te helpen:

1. Gewoon doen

We weten allemaal Nike’s beroemde slogan “Just Do It”. Een deel van de reden waarom je als volwassene niet weet hoe je piano moet leren, is omdat je bang bent. Je bent bang om het te verknoeien of niet te kunnen. Er kan onderweg frustratie zijn en het is misschien niet gemakkelijk voor je, maar doe het gewoon. Zet de eerste stap en heb vertrouwen in uw leervermogen.

2. Bepaal hoe je wilt leren

Als je als kind lessen volgt, begin je met methodeboeken. Deze boeken bevatten muziektheorie, liedjes en techniek. Als volwassene kun je kiezen wat je precies wilt leren. Jij bepaalt of je wilt leren piano akkoorden, hoe je muziek leest, hoe je een bepaald muziekgenre speelt, of je op het gehoor wilt spelen of je favoriete liedjes wilt leren. Als je dan met lessen begint of een online pianocursus volgt, weet je precies wat je wilt leren.

3. Zoek een leraar of online pianolessen

Er zijn veel geweldige pianoleraren die niet alleen lesgeven aan jonge studenten, maar ook aan volwassenen. Houd er rekening mee dat pianoleraren dat tegenwoordig ook zijn meer open om populaire liedjes te leren dan in het verleden. Het mooie van piano leren als volwassene is dat je sneller kunt bewegen. Concepten en vaardigheden worden in een sneller tijdsbestek behandeld en met oefening van uw kant kunt u vrij snel door de lessen gaan. Vraag medevolwassenen die muziekles volgen om een ​​goede pianoleraar te vinden. Of je kunt altijd in je eigen tijd en tempo leren door online lessen te volgen.

Allysia van PianoTV biedt haar advies over de meest voorkomende problemen en oplossingen voor volwassen pianostudenten.

4. Koop een piano of een keyboard

Dit is een vrij voor de hand liggende aanwijzing, maar het is zeker een belangrijke stap om te beslissen of je een piano of een keyboard wilt. Kun je niet beslissen? Misschien dit beetje deel kan helpen. Beter nog, neem een ​​voorsprong en begin met het spelen van onze virtuele pianometeen.

5. Leer waar je van houdt!

Het is een algemeen aanvaard axioma dat “hoe ouder je wordt, hoe sneller de tijd lijkt te gaan.” Evenzo is er het parallelle aforisme dat “de tijd vliegt als je plezier hebt.” De reden? Ons brein codeert nieuwe ervaringen, maar niet bekende, in het geheugen, en ons retrospectieve oordeel over tijd is gebaseerd op het aantal nieuwe herinneringen dat we gedurende een bepaalde periode creëren. Met andere woorden, hoe meer nieuwe herinneringen we opbouwen tijdens een weekendje weg, hoe langer die reis achteraf zal lijken. Daarom kan het leren van iets waar je van houdt als je ouder bent, je tijdsbesteding en plezier alleen maar vergroten.

6. Wees geduldig

Iets nieuws leren is frustrerend. De meesten van ons willen graag iets nieuws leren en het goed doen. Als je piano leert spelen, moet je aan veel dingen tegelijk denken. Het kost tijd om de noten te leren, muziek te lezen, ritmes, techniek en al het andere. Knip jezelf wat speling en wees geduldig. Neem de tijd en geef niet op, want als je gemotiveerd bent om te leren, zal het zeker komen. Bovendien zijn er veel studenten die jong beginnen met het leren van piano en er een hekel aan hebben. Misschien was jij een van deze kinderen. Misschien werd je gedwongen lessen te volgen en had je gewoon geen zin om te leren. Dus nu je het verlangen hebt om als volwassene te leren, zal dit je helpen succesvol te zijn.

7. Oefening baart kunst

Je hebt de uitdrukking ‘oefening baart kunst’ gehoord. Maar oefening baart kunst. Wat we bedoelen is, om een ​​nieuwe vaardigheid onder de knie te krijgen, moet je oefenen. Je zult niet perfect zijn op de piano, of wat je ook leert, omdat je altijd ruimte hebt om te groeien en meer te leren. Maak elke dag tijd vrij, of het nu ’s ochtends is voordat alle anderen in je huis wakker worden, tijdens je lunchpauze of nadat de kinderen in bed liggen voor wat goede oefentijd. Als je niet weet hoe je moet oefenen, begin dan met het hardop uitspreken van de nootnamen. Oefen vervolgens je weegschaal en andere warming-ups. Begin daarna met het leren van een liedje dat je leraar je heeft toegewezen of een liedje dat je hebt gekozen, en denk eraan om het heel langzaam aan te doen. Elke keer dat je gaat zitten, zul je merken dat het leren van de piano een beetje gemakkelijker voor je wordt en dat het niet zo frustrerend is. U zult onder de knie krijgen hoe u een goede oefensessie kunt houden en zult meer vertrouwen hebben in uw bekwaamheid.

Allysia van PianoTV biedt nog meer nuttig advies voor volwassen pianostudenten. Enkele goede tips hier!

Conclusie: gewoon spelen!

Sources: